|
|
Inauguració | Inauguración | Opening
DIJOUS 11 DE JULIOL DE 2019, 19 a 21h
JUEVES 11 DE JULIO DE 2019, 19 a 21h
THURSDAY 11 JULY 2019, 7 to 9 pm
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Exposició | Exposición | Exhibition
De l'11 de juliol al 20 de setembre de 2019
Del 11 de julio al 20 de septiembre de 2019
From 11 July to 20 September 2019
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| [CAT] |
|
Mitjançant l'ús del dibuix, la pintura i el collage, Tamara Ablameiko i Mauri Anter revelen en el seu treball una simbologia que concerneix certs aspectes de la realitat creant un mapa aparentment inconnex d'imatges.
En aquesta exposició, titulada Bariogènesi, tots dos artistes presenten una col·lecció d'obres amb un llenguatge simbòlic similar, emprant abstraccions inventades que resulten molt mal·leables a l'hora de tractar temàtiques complexes, a vegades incisives.
Les obres de Mauri Anter tenen una característica forma d'expressió, en la qual aconsegueix relacionar conceptes aparentment inconnexos articulant un missatge de forma irracional però que no obstant això resulta coherent. D'aquesta manera evoca la seva visió sensitiva i intuïtiva del món en base a estrelles, cossos de l'univers, formes abstractes i figuratives trobant-se tot en un mateix espai, creant així un cosmos particular.
D'altra banda, Tamara Ablameiko ens proposa dos espais per a pensar. En un d'ells mostra escenes quotidianes a les quals hi figuren dones, encara que ni elles ni les seves conductes acaben d'entendre's obertament. Mitjançant l'ús del collage, exposa un conjunt de traços i retalls amb la finalitat que interactuem amb ells, complint la funció de revelar els seus trets més íntims, exigint la desvinculació de tota convenció i prejudici imposat. En un altre context, presenta la seva “Escena in-móvil” (2019). Aquest projecte mostra la seva obsessió per aquell residu que troba en el bosc, dissecant-lo o col•leccionant-lo, creant així un intercanvi de camins entre allò que obté i allò que aprèn dotat d'un caràcter científic-museístic.
Ambdues propostes parteixen de l’ús d’una estètica que participa d’una certa tendència a allò deforme.
+ info
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| [ES] |
|
Mediante el uso del dibujo, la pintura y el collage, Tamara Ablameiko y Mauri Anter revelan en su trabajo una simbología que atañe ciertos aspectos de la realidad creando un mapa aparentemente inconexo de imágenes.
En esta exposición titulada Bariogénesis, ambos artistas presentan una colección de obras con un lenguaje simbólico similar, empleando abstracciones inventadas que resultan muy maleables a la hora de tratar complejas temáticas, a veces punzantes.
Las obras de Mauri Anter tienen una característica forma de expresión, en la que consigue relacionar conceptos aparentemente inconexos articulando un mensaje de forma irracional pero que sin embargo resulta coherente. De esta manera evoca su visión sensitiva e intuitiva del mundo en base a estrellas, cuerpos del universo, formas abstractas y figurativas encontrándose todo en un mismo espacio, creando así un cosmos particular.
Por otra parte, Tamara Ablameiko nos propone dos espacios para pensar. En uno de ellos muestra escenas cotidianas en las cuales figuran mujeres, aunque ni ellas ni sus conductas acaban de entenderse abiertamente. Mediante el uso del collage, expone un conjunto de trazos y recortes con el fin de que interactuemos con ellos, cumpliendo la función de despejar sus rasgos más íntimos, exigiendo la desvinculación de toda convención y prejuicio impuesto. En otro contexto, presenta su “Escena in-móvil” (2019). Este proyecto muestra su obsesión por aquel residuo que halla en el bosque, disecándolo o coleccionando, creando así un intercambio de caminos entre aquello que obtiene y aquello que aprende dotado de un carácter científico-museístico.
Ambas propuestas parten del uso de una estética que participa de una cierta tendencia a lo deforme.
+ info
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| [ENG] |
|
Through drawing, painting and collage, Tamara Ablameiko and Mauri Anter expose in their work a symbology related to certain aspects of reality and creating an apparently incoherent map of images.
In this exhibition entitled Baryogenesis, both artists show a collection of works with a similar symbolic language. They use invented abstractions that turn to be malleable or even sharp when addressing complex topics.
Mauri Anter’s works have a specific way of expression, in which he associates apparently disjointed concepts to articulate a message in an irrational way that proves to be coherent. Thus, he evokes his sensitive and intuitive vision of the world by on the basis of stars, elements of the universe, abstract and figurative shapes. All of this in the same space to create a specific cosmos.
On the other hand, Tamara Ablameiko proposes two spaces to think about. In one of them she shows everyday scenarios with women whose behaviours cannot widely be understood. By using collage, she exposes a group of lines and cuts in order to interact with them, fulfilling the function of clearing her most intimate features. This process demands the dissociation of all imposed conventions and prejudices. In another context, she presents her “Escena in-móvil” (2019). This project shows her obsession with the residue in the forest that she finds and that she dissects or collects. Thus, this situation creates an exchange of paths between what she gets and what she learns with a scientific-museum nature.
Both proposals emanate from the use of an aesthetic involved in a certain tendency of deforming.
+ info
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
